Supercub

Primeiro: imagine a primeira vez que você dirigiu (pode ser uma bicicleta)

Agora vamos ao post

A cada estação do ano (são quatro, apesar do Brasil só ter basicamente duas!) surgem novos animes no Japão e nos últimos dois anos criei esse hábito de assistí-los enquanto estão sendo lançados. Acho mais prazeroso e fácil assistir 20 minutos e discutir semanalmente os episódios, do que maratonar (não que eu não maratone, só é mais difícil prender a atenção por tanto tempo)

Antes de cada temporada começar, leio as sinopses do que vai estrear, vejo o estúdio, a equipe, se acho bonito o desenho dos personagens e preparo uma lista preliminar dos primeiros episódios que vou assistir. Se gostar, continuo, senão interrompo alí mesmo

Nesse trimestre teve um anime dessa lista, esse da imagem, que não dava nenhum cabimento, baixíssimas expectativas e foi o que mais me surpreendeu

Se chama SUPER CUB e conta a história de uma garota que apenas vê os dias passarem. Ela sobrevive. Não tem família, não tem amigos, só vai e volta pra escola de bicicleta. Até que um dia ela vê alguém chegando no colégio de moto, pensa sobre todo o cansaço de pedalar, e resolve comprar uma. Assim DO NADA mesmo

E essa é a história de todos os episódios até agora (nove, de um total de doze). A história da relação de uma menina com a sua moto. Foi com ela que Koguma (a garota) catalisou mudanças na sua vida. Fez amigas que também andavam de moto, explorou novos locais, adquiriu confiança para dirigir mais rápido (sempre ia na metade do limite máximo), começou a fazer delivery, ganhar um dinheiro extra, teve problemas com o veículo e estudou para repará-los, adquiriu produtos para sua segurança. Tudo é sobre elas duas

Super Cub é um anime bem contemplativo: não tem muitos diálogos, a trilha sonora é exclusivamente instrumental, as paisagens são deslumbrantes, as motos existem na vida real (a Honda patrocina o anime)

Talvez Koguma não precisasse da moto em si, mas certamente foi o empurrão necessário pra que desejasse mudanças em sua vida. É pelo que a moto fez pela vida de Koguma que ela abre esse sorrisão. E é pra ver ela sorrindo e se descobrindo que tô adorando esse anime

O que te motiva?

Dumbbell Nan Kilo Moteru?

Esse foi um anime que não esperava nada e foi um dos mais legais que já vi.

Tudo começa quando a amiga da protagonista pergunta pra ela "você ganhou peso recentemente?" e então Hibiki entra na academia para ficar em forma para o verão.

(É uma atitude gordofóbica? Não sei. Não me parece que a amiga tenta diminuir Hibiki com o comentário, mas fica o questionamento. O corpo dela é bonito, se encaixa nos padrões de beleza, mesmo antes da academia. É como se ela fosse uma Magali - adora comer -, mas um pouco acima do peso)

A história segue como se fossemos, como a Hibiki, uma novata que acabou de entrar para academia. Pra quem nunca fez, é legal conhecer e entender um pouco de como funciona (claro que exageradamente, porque nem todo mundo entra na academia para ficar musculoso como Machio-san, mas a história abrange as pessoas "normais", que são as protagonistas femininas da série). Pra quem já faz, é interessante pelas relações que pode fazer coma  vida real.

O desenho é uma influência positiva para começar a se exercitar (não necessariamente em uma academia). As dubladoras até falaram sobre isso:



Sempre em cada final de episódio, após a música de encerramento, há um exercício que você pode fazer junto com os personagens. São exercícios simples, fáceis de fazer em casa, não é necessário um maquinário complexo. Os de peso, por exemplo, podem ser feitos com garrafas de água.

 

Também há dicas de nutrição:




Kadokawa, a empresa por traz da produção do anime tem uma playlist enorme no YouTube com vários vídeos de divulgação do desenho. Dois dos mais legais são com a própria dubladora da protagonista, fazendo exercícios em uma academia e...



A música de abertura da série com dois fisiculturistas de verdade!!!


E o mais importante de tudo:

Sora yori mo Tooi Basho (A Place Further Than The Universe)

Quatro garotas aleatórias do ensino médio se tornam amigas e vão para a Antártida. Os dois últimos episódios são lindos, especialmente o penúltimo!

Coco

Homem abandona a família para viver da musica. Mulher dele se desdobra para criar a filha, mas tem sucesso. A música torna-se desprezada naquela família. Protagonista criança da história é rejeitado pela família toda vez que tenta tocar seu violão. A música é uma maldição

O filme me lembrou o jogo Soul Reaver, onde o protagonista deste alterna entre mundos. O grifo guia espiritual lembrou o animal de The Last Guardian.

Entrou no meu top três filmes de desenho, junto com A Nova Onda do Imperador e Frozen.

Animal Behaviour

Várias especies de animais num terapeuta, cada um com seus problemas: a louva-a-deus que não consegue se manter em um relacionamento, a sanguessuga que não consegue ficar sozinha, o orangotango(?) temperamental.

Daria uma ótima série ou filme. Adorei. Tomara que ganhe o Oscar.

Age of Sail

Em 12 minutos este curta metragem com músicas tocantes conseguiu me fazer torcer pelos protagonistas e me deixar triste pelo que poderia acontecer com os mesmos. É uma história situada em um mundo onde os barcos a vapor tomaram o lugar dos barcos a vela.

Made in Abyss

Desenho japonês.

Episódios 13, Verão de 2017, Kinema Citrus. Sci-Fi, Aventura, Mistério, Drama, Fantasia.

Crianças são frágeis. Elas precisam ser protegidas. Em Made in Abyss elas querem entrar dentro de um buraco enorme, o abismo do título do anime, para descobrir o que tem lá, a despeito de todos as contra-indicações e efeitos colaterais que possa causar.

Riko é a criança protagonista dessa história e é filha de Lyza, uma das maiores exploradoras do abismo e atualmente desaparecida no mesmo. Riko almeja encontrar sua mãe e com a ajuda de Regu, um criatura que se assemelha a um humano, mas com partes mecânicas, irão embarcar nessa jornada.

Este é um anime que somos enganados pela aparência fofinha e infantil das crianças. Na prática temos uma história bastante adulta, no qual a recomendação de censura é restrita a pessoas com mais de 17 anos, por conter violência e profanidade. Pra você ter uma ideia, Cavaleiros do Zodíaco é recomendável para jovens a partir dos 13.

O que chama atenção na série é a verossimilhança e fidelidade como as coisas acontecem. Para descer o abismo em busca da mãe, Riko não apenas desce. Ela se prepara: comida, remédios, roupas, armas, mapas, livros. Tudo faz parte da sua checklist. Mesmo tendo apenas 11 anos, ela é madura o suficiente para saber o que fazer, e inocente demais para achar que consegue.

Outro ponto forte é a trilha sonora, seja a opening maravilhosa, Deep in Abyss,com uma letra que evoca a jornada dos humanos ao abismo, seja pelas músicas que tocam durante os episódios, com destaque para Hanezeve Caradhina, que é uma canção desenvolvida para se parecer com músicas que poderiam ter sido criadas pelas pessoas que moram a beira do abismo, inclusive com um idioma próprio.

Duas coisas que o anime me fez rememorar foram: Tengen Toppa Gurren Lagann, um desenho japonês no qual as pessoas já vivem debaixo da terra e algumas delas tem o espirito de inconformação, de que viver assim não é suficiente, não basta, é preciso sair dessa situação rumo a terra banhada pelo sol. A outra foram os jogos de Fumito Ueda (Shadow of The Colossus, Ico, The Last Guardian), pela forma como somos jogados em um mundo onde sabemos pouquíssimo ou nada e a medida que o exploramos e temos respostas, mais mistérios surgem, uma sensação de que tudo ainda está incompleto e nunca será concluído (digo isso de uma maneira positiva).

Os desafios que os personagens enfrentam ao longo dos treze episódios amadurecem os personagens ao longo da sua jornada para dentro do abismo, um mundo riquíssimo de fauna, flora e muitos mistérios que talvez nunca sejam desvendados. Made in Abyss é um anime que merece ser assistido pelo desenvolvimento progressivo que essa história é apresentada. Nota 10.

Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunousen

Desenho japonês. O humor e a forma como é contada essa história lembra bastante Sakamoto Desu-ga: há um narrador em off, contando com bastante dramaticidade o que estamos vendo na tela. MUITA dramaticidade. A trilha sonora é engraçada e também tensa, para enfatizar as situações non-sense e bizarras. Por fim, são três pequenas historinhas em um único episódio para mostrar quem está vencendo a batalha de NÃO confessar seu amor.

A história basicamente segue o presidente e a vice-presidente do grêmio estudantil que tentam, com todas as artimanhas possíveis, fazer o outro se confessar. Só que eles nem se gostam de verdade. Pelo menos no começo. O problema é que há um boato na escola de que os dois estão namorando, já que eles são tão perfeitos. E como ninguém quer ceder, tentam fazer o outro ceder.

É hilário.

Dororo

Desenho japonês. Há muitos anos eu tinha assistido ao live-action de Dororo sem saber que era baseado em um mangá de Tezuka. Gostei bastante do filme, a ideia de um samurai vender a alma do próprio filho a 48 demônios para se tornar o fodão do campo de batalha. No anime a história muda um pouco e são "apenas" 12 e o pai quer se tornar um grande senhor feudal, de prestígio e renome. A essência permanece. As sequencias de lutas do desenho lembram bastante as de Samurai X (Rurouni Kenshin) e a trilha sonora deixa tudo mais animado. OP e ED são ótimas e o único porem é a quantidade pequena de episódios.

E assim como Zelda, Dororo não é o nome do protagonista da história! Se ligue pra não cometer uma gafe.

Yakusoku no Neverland (The Promised Neverland)

Desenho japonês. O mangá é ótimo e o anime EXCEDEU as expectativas. Tudo é bom: a história continua fiel, porem prolonga situações para dramatizar ainda mais o perigo que as crianças do orfanato correm. A trilha sonora, abertura e encerramento também animam para criar o hype. Eu nem sei mais o que falar de tão foda que é. Tem tudo para se tornar um dos animes mais memoráveis da história.

Saintia Sho

Desenho japonês. Saintia Sho é um spin-off de Cavaleiros do Zodíaco que segue paralelamente a história clássica do desenho, nos eventos que acontecem concomitante a guerra galáctica (no começo, pelo menos). Leio o mangá e ele é ok, tem uns furinhos, a autora não se preocupou muito em encaixar alguns pontos ou preencher os buracos da clássica. O anime tem uma trilha sonora boa, mas infelizmente o ritmo é bastante acelerado. Uma grande propaganda para vender bonecos. E não dá pra entender porque um cavalo com asas igual ao pegasus aparece nas costas da protagonista se ela NÃO está usando a armadura de pegasus.

Seoul Station

Desenho coreano. Prequência de Train to Busan. Filha sai de casa, vai viver com o namorado e o pai tenta encontrá-la. É um desenho ok, cheio de crítica social, mas a parte final é o ponto alto. Dois plots twist que fazem o queixo cair!

Uma colagem

Minha tia me ajudou a fazer. Na real ela fez quase tudo, né? Eu apenas selecionei e recortei, enquanto ela fez a colagem e passou o papel filme para ficar com esse aspecto bonitão. A parte dela foi bem trabalhosa!

 O material usado foram revistas heróis (e genéricas da época), que contem os desenhos, seriados e filmes que mais gostei. Diferente do que eu pensava, a revista Herói
não era APENAS cavaleiros do zodíaco. Eu é que lia somente este conteúdo, mas ela tinha muitas outras informações interessantes que, graças ao meu FANBOYSMO BITOLADO, não percebi.

Meu próximo projeto é fazer um banner com os jogos prediletos.

 

É só pra vender boneco

A armadura de Odin na saga de Asgard de Cavaleiros do Zodíaco (Saint Seiya) é azul. Seiya vestiu ela para derrota Hilda e destruir o Anel de Nibelungos que era utilizado por Poseidon para controlá-la.

Na nova série de cavaleiros, Soul of Gold (Alma de Ouro), Aioria é o protagonista e, OPA, de novo ele vai ter que vestir a armadura de Odin. Que legal!!!

Só que, para vender mais bonecos, a BANDAI resolve TINGIR a armadura de azul para amarelo, afinal Aioria é um cavaleiro de ouro.

Eu não espero logica em cavaleiros, claro, assisto pela nostalgia sempre, mas se fosse seguir isso, a armadura na primeira vez que apareceu deveria ter ficado BRONZEada.

Novo anime dos Cavaleiros do Zodíaco: Soul of Gold

Foi anunciado hoje mais um anime de Cavaleiros do Zodíaco. Segundo a noticia, a história se passará após os acontecimentos da saga de Hades. Pra ilustrar o lançamento usaram a imagem de Aiolia de Leão, cavaleiro de ouro que MORREU para destruir o muro das lamentações. 

Qual será a explicação absurda coerente para a volta dele? Athena ressuscitou-o? Assim fica fácil...

19 anos depois

Esse é o período correspondente da primeira vez em que assisti ao filme "A Batalha de Abel" (ou: "A Lenda dos Defensores de Athena") ate voltar a assistir Cavaleiros do Zodíaco no cinema.

Só que agora sem meia entrada :(

Nesse meio tempo experimentei a sensação de aguardar a continuação da saga de Hades, que na época eram, assim como os cavaleiros, apenas LENDAS. E a continuação veio e não somente isso: jogos, mangás sendo publicados no Japão e aqui no Brasil (Saga Clássica, Episódio G, Next Dimension, Lost Canvas, Saintia Shô), uma série de cavaleiros mais "infantil" (e mesmo assim gostei: Saint Seiya Omega), novos bonecos (Cloth Myth) e sei lá mais o que!

MEU DEUS, QUANTA COISA! É incrível como um desenho passado numa fase da vida pode marcar tanto alguém (eu!).

Abaixo segue o trailer da mais nova aventuras dos Cavaleiros, agora em computação gráfica, Saint Seiya: Legend of Sanctuary. 11 de Setembro nos cinemas!

 

O conto do monstro sem nome (The Monster Without a Name / The Nameless Monster)

No anime Monster, que assisti lá pelo ano de 2006, relata-se, em determinada parte da história, a lavagem cerebral sofrida por crianças órfãs em orfanatos da Alemanha. Uma das formas era contando histórias. O personagem do anime chamado Franz Bonaparta criou várias dessas (The Big Eyed Man and the Big Mouthed Man, The God of Peace, e The Quiet Village por exemplo), misturando simbolismo e metáforas, onde o principal proposito era mostrar que a natureza humana tem a capacidade de se tornar boa ou ruim.

Em todo encerramento do anime é mostrado imagens de uma dessas histórias. Finalmente no episódio 37 ela é contada integralmente. Abaixo segue o vídeo e a transcrição do vídeo para quem tem preguiça de ler ou assistir.

Há muito tempo atrás, existia um monstro sem nome. O monstro queria tanto ter um nome que não aguentava mais. Então ele decidiu sair em uma jornada para encontrar um nome nome. Mas o mundo era um lugar grande que então, o monstro se dividiu em dois para cumprir a jornada.
Um foi para o leste e o outro para o oeste.

O monstro que foi para o Leste encontrou uma vila e havia um ferreiro na entrada da vila.
- "Senhor Ferreiro, por favor, me dê o seu nome."
- "Eu não posso lhe dar o meu nome"
- "Se você me der seu nome, eu vou entrar em seu estômago e faze-lo o homem mais forte do mundo em troca."
- "Verdade? Eu lhe dou o meu nome se você me tornar mais forte em troca"

E o monstro entrou no estômago do ferreiro.
O monstro se tornou Otto, o Ferreiro, e Otto era o mais forte da vila, mas um dia:

"Olhe pra mim, olhe pra mim. O monstro em mim cresceu tanto assim!"

Morde Morde,
Mastiga Mastiga,
Tritura Tritura,
Engole.

O monstro faminto comeu Otto de dentro pra fora e voltou a ser um monstro sem nome.
Mesmo assim ele entrou no estômago do sapateiro Hans mas:

Morde Morde,
Mastiga Mastiga,
Tritura Tritura,
Engole.

E ele voltou a ser um monstro sem nome.
Ainda assim ele entrou no estômago do caçador Thomas mas:

Morde Morde,
Mastiga Mastiga,
Tritura Tritura,
Engole.

E ele voltou a ser um monstro sem nome.
O monstro foi para o castelo em busca de um maravilhoso nome.
Dentro do castelo existia um garoto muito doente.
- "Eu te farei saudável se você me der o seu nome"
- "Eu lhe darei meu nome se você curar minha doença e me fazer ficar mais forte"

O monstro entrou no garoto.
O garoto se tornou saudável.
O rei estava impressionado.
- "O principe está bem! O principe está bem!"

O monstro ficou satisfeito com o nome do garoto e também ficou satisfeito com a vida no castelo.
Por esse motivo ele suportava mesmo quando ficava com fome. Todo dia, mesmo quando seu estômago ficava vazio, ele suportava.
Mas, devido ao fato dele ter ficado com muita fome:

"Olhe pra mim, olhe pra mim. O monstro em mim cresceu tanto assim!"

O garoto comeu seu pai, os servos e todos mundo.

Morde Morde,
Mastiga Mastiga,
Tritura Tritura,
Engole.

Por que não havia mais ninguém, o garoto saiu em uma jornada e comeu todos que encontrou em seu caminho, até não encontrar mais ninguém.

Morde Morde,
Mastiga Mastiga,
Tritura Tritura,
Engole.

Ele andou e andou por dias. Um dia, o garoto encontrou o monstro que foi para o Oeste.
- "Eu tenho um nome. Eu tenho um nome maravilhoso."
E então o monstro que foi para o Oeste disse:
- "Eu não preciso de um nome. Eu estou feliz mesmo não tendo nome. Porque nós somos monstros sem nome."
O garoto comeu o monstro que foi para Oeste.

Morde Morde,
Mastiga Mastiga,
Tritura Tritura,
Engole.

Apesar de ter um nome não restou ninguém para chama-lo pelo nome.
Johan.
É um nome maravilhoso.

Durarara!!

Durarara!! é a história de três amigos (Kida, Mikado e Ahri), onde vamos descobrindo aos poucos o passado de cada um e o inicio de seu relacionamento; Durarara também é a história da lenda urbana do motoqueiro sem cabeça; Além disso, é a história de Shizuo, o homem mais forte da cidade; Sem falar que também é a história de Shinra, um médico clandestino. Ah, não podemos esquecer da abertura!

Numa abertura que nomeia 14 personagens principais, com uma música animada... epa, onde já vi isso? Não pode ser coincidência. Não é. O autor de Baccano!, também é o mesmo autor de Durarara!!. Repare que se você já assistiu Baccano!, então a mesma forma de contar a história está presente em Durarara!!. Flashbacks, idas-e-vindas, muito pouco de ordem cronológica.

Assim como Baccano!, o que chama atenção em Durarara!! são os mistérios sendo apresentados e resolvidos. Particularmente achei Durarara!! superior, porque no fim, NO FIM MESMO, a história possui um desfecho e todas aquelas tramas iniciais tinham sentido. Em Baccano! não aconteceu esse "gran finale", mas vários pequenos finais que, sim, foram legais, mas não deram a mim aquela sensação de conclusão.

Ponto alto da história são as reflexões. As introspecções que os personagens fazem, se questionando sobre a vida, relacionamentos, amizades, dor, motivações, certo e errado, são coisas que nos fazem pensar. Repare nos diálogos dos personagens quando assistir!

A trilha sonora que marca cada episódio dita bem o ritmo da história. Ora músicas felizes e empolgantes, ora músicas sombrias e misteriosas.

Os paragrafos a seguiter contem spoilers. O primeiro é um bem pequeno, dizendo QUEM SÃO os Dólares, mas não quem os criou. A segunda parte dos spoilers são, na verdade, meus comentários e perguntas acerca  do anime. Se você já assistiu, vale a pena ler! Mas se não quiser ler, pule para o </SPOILER> no texto (é onde termina o spoiler).

A sacada mais legal de Durarara!! são os Dólares  Como não relacioná-los com os Anonymous da vida real, o grupo da internet que organiza e realiza várias ações no mundo virtual e real?

E quem são os Dólares? No episódio 11 vemos que quase todo mundo são os Dólares  Os Dólares não tem regras ou limitações. São invisíveis. São qualquer um e ao mesmo tempo não são ninguém. Não há estrutura hierárquica.

Os Dólares  assim como qualquer organização sem liderança (existe isso?), tem pessoas motivadas a fazer o bem, bem como possui suas maçãs podres. Quando o líder dos Dólares começa a ver o maleficio que seu grupo está realizando, dá uma sugestão: "vamos mudar a opinião pública sobre esses que fazem ações ruins entitulando-se Dólares  vamos fazer coisas boas". E no dia seguinte, muros pichados estão limpos, o lixo das ruas está recolhido... pequenas ações que fazem a diferença.

O mais importante é isso. Perceber esse sentimento de "pertencimento coletivo" do qual as pessoas que fazem parte dos Dólares tem. Essa capacidade de agir e mudar somente por pertencer a um grupo. E ver que é possível fazer um grupo virtual repercutir no mundo real.

O PULO DO GATO é que quase ninguém se afirma como um dos Dólares. Ou seja, eu ou você podemos fazer parte do grupo, mas não sequer sabemos disso. É aquela coisa de sociedade secreta, sabe? De exclusividade mesmo. Se alguém saísse berrando na internet "somos todos humanos, vamos fazer alguma boa ação", provavelmente quase ninguém se levantaria para ajudar com o mesmo afinco do que se pertencesse a um grupo mais seleto.

</FIM DO SPOILER SOBRE OS DÓLARES><INICIO DOS COMENTÁRIOS SOBRE O "FINAL" DO ANIME>

O grande problema, pra mim, foi o arco final. A briga entre os Lenços Amarelos e os Doláres. Faltou uma motivação decente para criar o pânico. Os Lenços justificavam que os Doláres os tinham provocado. Isso NUNCA aconteceu. Um argumento totalmente furado. Os Lenços são apenas uma gangue mequetrefe cheia de valentões e só. Não possuem dinheiro, não tem armas ou sequer influência sobre políticos/governo. Só querem criar o caos por criar. O autor bem que poderia ter caprichado em dar uma motivação mais concreta.

Ficamos também sem saber quem é Izaya. Sim, é um semeador da discórdia, mas é humano? E a figura misteriosa de Simon? É somente um vendedor de sushis? Tenho essa hipotese de que Izaya seria uma espécie de demônio que provoca intrigas nos habitantes de Ikebukuro. Simon seria alguma outra criatura que é responsável por guardar a ordem da cidade, mas sem interferir diretamente. Por isso que o único que conseguiu atacar e ferir Izaya foi Simon, no último episódio.

E para onde foi a cabeça de Selty? (na primeira abertura está grafado Selty e na segunda Celty, por que?)

</PODE CONTINUAR A LER DAQUI>

Entendi a história de Durarara!! como dividida em diversos arcos. De inicio temos o arco do motoqueiro sem cabeça, depois o do homem mais forte da cidade, do retalhador, dos lenços amarelos... sabe quando uma história poderia prosseguir por tempo indeterminado contando outras pequenas histórias? Isso seria perfeitamente possível em Durarara!!. E sem cansar o espectador!

Durarara!!, por enquanto, merece uma nota 8. Faltou MUITA coisa ser explicada sobre certos personagens, mas é que, segundo LESNYAK, a história do anime foi corresponde a apenas três volumes da LIGHT NOVEL. Tendo em vista que a publicação já passou dos 10 volumes, aquele sonho da série continuar por um bom tempo se mantem vivo!

Tomara que a segunda temporada saia logo. A primeira é possível baixar no MDAN.

Level E

(Este anime é do mesmo criador de YU YU HAKUSHO e HUNTER x HUNTER. Já sabe que vem coisa boa por aí, né?)

Nesse exato instante, há milhares de alienígenas entrando e saindo, levando uma vida tranquila na Terra.
Especies pacificas, especies agressivas, alienígenas de todos os tipos coexistem conosco, mantendo um intrincado equilíbrio e os únicos que não percebem... são os humanos!

Com essa introdução ao longo dos, apenas, 13 episódios, compreendemos do que Level E trata. ALIENS!!!

Uma nave espacial sofre um acidente e cai em nosso planeta. Com o impacto, um dos aliens começa a sofrer perda de memória recente e acaba indo morar na casa de um jogador de beisebol do colegial. A relação dos dois é um dos pontos altos do anime: MUITO engraçada!

O alien quer voltar pra casa, mas o governo vai ser um empecilho, afinal a nave está sendo monitorada. Os amigos do alien desmemoriado, que foram parar em outro lugar após a queda, também o estão procurando. E AGORA? Quem vai encontrar quem primeiro?

O anime faz muitas referências a cultura popular. Algo no estilo School Rumble. Reconhece essa abaixo?

Ao fim do segundo episodio descobrimos que o alien na verdade é um príncipe que está indo para uma conferencia interplanetária para evitar uma guerra. Só que em sua curta estadia na Terra acabou agredindo um humano que estava BULINANDO uma moça. Infelizmente o agredido não era humano, mas sim um ser pertencente a uma raça alienígena famosa por guerrear. Agora, pra piorar a situação, o COITADO do príncipe será perseguido pelos coleguinhas da raça enquanto tenta voltar para a nave.

E assim segue a história, cheia de comédia. INFELIZMENTE foram apenas 13 episódios. Devia ter mais. É uma comédia muito boa.

Aprendi uma coisa com este anime. Chama-se TANATOSE.

Tanatose é a capacidade do animal de se fingir de morto para afastar predadores. (...) Um animal que se destaca por essa capacidade é o gambá. Ele fica imóvel e exala um cheiro ruim, afastando seus predadores.

É possível baixar a série completa em torrent no site da Mansão dos Animes (MDAN). Recomendo!

Baccano!

Pela abertura de Baccano! (que em italiano significa "barulho", "estrondo" ou "ruído"), já dá para ter uma noção de como a história possui várias nuances.

Ela, a abertura, cuja música chama-se Guns N' Roses, feita pela banda Paradise Lunch (não confundir com a banda!), nos apresenta 17 personagens. São vários núcleos: temos o casal Isaac e Miria (o casal mais divertido dos animes), os mafiosos Mazia e Firo, os irmãos Eve e Dallas Genoard... são muitas pequenas histórias sendo contadas, então cuidado para não se perder!

Aparentemente não há nenhuma ligação entre todos esses núcleos só que, ao longo dos 13 episódios, descobrimos que não é bem assim!

A história do anime move-se entre o tempo e o espaço. Por vezes mostra a California (EUA) durante o período da lei seca na década de 1930, enquanto em outros momentos a história recai sobre o Advenna Avis, um navio do ano de 1711. Ainda há o misterioso trem transcontinental Flying Pussyfoot. Eventos aparentemente desconexos, mas...

É trabalhando com esses cenários que os pontos vão sendo ligados e todos aqueles personagens da abertura vão se conhecendo de alguma forma.

O que mais gostei em Baccano! foi a forma pela qual a história foi contada: cheio de idas e vindas, mostrando acontecimentos do presente e flashbacks do passado, observando um mesmo fato de diferentes perspectivas, contando e recontando a história. Se fosse apresentada do modo habitual, em ordem cronológica  o anime não teria tanta graça, mas a maneira de contar torna cada episódio misterioso e, ao mesmo tempo, elucidativo. Sempre uma surpresa nos aguarda, seja para solucionar um assassinato, seja para descobrir quem é o matador dos trilhos.

Não pulei a abertura, que lembrou-me bastante de Cowboy Bebop, sequer uma vez. Ela é muito animadinha, como você já deve ter percebido no inicio do post! Não só ela, mas toda a trilha sonora de Baccano! é ótima.

Meu único porem em relação a obra é que ela não possui um fim conclusivo. Na época da sua adaptação, a light novel ainda estava sendo escrita (aliás, ainda não foi concluído: o anime é de 2007 e a light novel começou em 2003 e está aí até hoje). O anime possui, sim, um desfecho, mas nem todas as perguntas são respondidas no decorrer da série. O que nos resta é torcer pela continuação da série e/ou googlar para lê-la em inglês mesmo (porque se for depender das editoras brasileiras...).

Ah, explicando. Uma light novel é, a grosso modo, um "livro", onde o autor vai lançando os capítulos aos poucos. Possui imagens, como num mangá, mas isso não é imperativo. Geralmente são curtas, de fácil e rápida leitura. Abaixo um exemplo:

Aqui você pode baixar a OST (Original Sound Track) da série. O anime pode ser encontrado legendado em português do Brasil em torrent na tracker da Mansão dos Animes (MDAN, necessário cadastro).